精选李宗盛的歌好唱吗【44句】

李宗盛的歌好唱吗

1、歌是要唱出来的，这就决定歌词需要口语化。只有这样，才能使歌词更贴近于生活，唱起来更加亲切，更加琅琅上口。“我是一只小小鸟／想要飞呀飞却怎么样也飞不高／我寻寻觅觅一个温暖的怀抱／这样的要求算不算太高”。有些词作家特别注重语言的华丽，歌词的意境，营造一种诗的氛围，这就使歌词不易于口语化，不易于传唱。李宗盛注重语言的锤炼，也不忽视歌词的口语化。“多想说声我真的爱你／多想说声对不起你”。

2、李宗盛歌曲的特点：

3、李宗盛的嗓音，你可能觉得不是很好吧？又不是飙高音的住，低音也没有很下潜，音色你说好听嘛，肯定称不上。反正又不甜蜜，又不雄壮。可是，如果你有去过他的演唱会，或者听过他近年的演唱会live，你会发现，李宗盛原来是一个唱功monster，怪物级别的大boss。

4、曾经听过一句话“年少莫听李宗盛。”

5、直白的歌词就该配他直白的唱法，他的念字式唱法才是他的歌真正的点睛之笔，娓娓道来，仿若一个阅尽人生的长者波澜不惊的叙述曾经的波澜壮阔，于无声处起惊雷。

6、他的歌都是真情所至，真正是自己的心血之作。如果你有类似的经历，肯定会被感动。尤其很多都是关于情伤，总有适合你的那一款，打动你的新房。虽然他声线不如周华健，但唱起《鬼迷心窍》依然不输。在他的歌声里找到自己，这就是他的歌为什么那么感人的原因

7、由于听的李宗盛的歌大都是他后期唱的，就讨论下他后期的唱功吧：李宗盛其实嗓音条件其实很一般，音域不宽，没高音，低音也没有那么吸引人。而且为人朴实，不喜炫技。用他自己的话说“小李就是个写歌的”。听他唱的《领悟》，多次重复的副歌部分并没有用很多技巧“秀”出来，而只是利用发音的强弱和对节奏的把握来演绎这首歌的内在。作为对比，你听听关喆唱的版本，就明白李宗盛唱歌“质朴”的特点了。李宗盛唱歌的第二个特点是唱歌的节奏把握的很好，何时断何时拖，而且这种好并非刻意为之。是由于对人生和音乐感悟之深刻、演唱时刻感情的些微变化，而信手拈来的发挥。有点武林高手落叶即可伤人，树枝即能为剑的意思。《出发》rap部分轻轻松松的完成，君不见一般的说唱歌手哪个唱歌的时候不是用劲的口水都要喷出来了。《寂寞难耐》《给自己的歌》这种虚无缥缈的旋律，有几个人能把握的了？《当爱已成往事》（“感性与理性演唱会”现场版）合唱部分的节奏把握已达录音室水准。第三个特点是“粗中有细”，李宗盛唱歌很少扣那种很小的细节，唱歌几乎一直扯着个大粗嗓子，但这并不代表李宗盛不会演绎细腻的情感。《漂洋过海来看你》，李宗盛罕见的把声音收的细了一点，把一个即将和深恋多年女神见面的男生演绎的温柔如水。当然，同类型歌曲的《伤心地铁》《爱的代价》《我是一只小小鸟》李宗盛并没有如此演绎，但是里面偶尔展示的温柔唱腔，还是让人欣赏（个人以为如果唱《伤心地铁》的时候，声音细一点会更好）。讨论一个歌手唱功好不好，还有一个方法就是看他唱“别人的歌曲”（虽然对李宗盛用“翻唱”不恰当，本来这些歌就是他写的）能不能唱出自己的味道，还是简单的“模仿”原唱者。《阴天》莫文蔚唱出的是哀怨，李宗盛唱出的是历尽沧桑的老男人淡定的回忆。《伤心地铁》无印良品唱出的是小男生被甩之后受伤的心，李宗盛唱的是一个有故事的人故地重游而已。有心者还可比较下和赵传版本的《我是一只小小鸟》，和姜育恒版本的《再回首》，和娃娃版本《漂洋过海来看你》，和周华健版本《鬼迷心窍》的区别。说到翻唱，我不得不鄙视一下萧龙王，他的翻唱要么是“模仿”（《爱的moment》这还是录音室专辑），要么就是城乡结合部呼啸而过的山寨发烧碟（可参见萧敬腾唱过的《花房姑娘》）。综合来看，李宗盛嗓音条件一般，假音转音哭腔气声等技巧很少用，但胜在对音乐的理解，感情的演绎和节奏的掌控上。最适合演唱起伏不大，感情丰富的歌。对于李宗盛的唱功，一百分满分的话，我打七十五分。

8、一、生活性

9、题外话闲扯两句，我曾听过一句话，“人这一辈子，最怕某一天突然听懂了一首歌。”我真希望我这辈子都欣赏不了李宗盛的歌，那证明我还年少，有一夜我单曲了整整一夜李宗盛和许巍，内心满是看破繁华的错觉，沧桑不是一个好的词汇，他们能用如此平淡无奇的字眼打动无数人，证明他们看过很多人情冷暖，我们无数人感同身受，只不过是因为我们有自己的故事，或苦或悲或释然。

10、三、口语化

11、二、哲理性

12、曾经听人说过这样一句话:“年少莫听李宗盛，听懂已是曲中人。”

13、但愿你我莫要未老心先衰。

14、四、节奏感

15、李宗盛。在许多人心目中，李宗盛是一个很厉害的制作人。写歌超厉害的，总是能写出直击人心底的歌。但是，你可知道，李宗盛其实是一个拥有史诗级唱功、可以秒绝大部分歌手的大师？

16、一首好的歌词不仅仅是情感的真实反映，也是生活品味的结晶。这就需要歌词具有哲理性，耐人寻味。李宗盛做到了这一点。他的词看似平淡，实际上好多话都是能经得起时间考验的。“早知道伤心总是难免的／你又何苦一往情深／因为爱情总是难舍难分／何必在意那一点点温存”。我们生活的世界是有规律可循的，是有真谛的。那么如何才能让歌词话里有话，走向永恒呢?那就看你驾驭生活与语言的能力了。“既然不是仙／难免有杂念／道义放两旁／利字在中间”，“人生何其短／何必苦苦恋／爱人不见了／向谁去喊冤”。

17、作为一种音乐文学形式，歌词必须兼有音乐与文学的品质。歌词的音乐性是指词与音乐要有相同的内在情感性。李宗盛首先是个作曲家，他的词显然烙上了流动的音符。“你我皆凡人／生在人世间／终日奔波苦／一刻不得闲”。这不仅仅表现词讲究韵律，更主要的是词具有鲜明的情感流动。正如朱谦之先生说过的“我们主张音乐的诗，并不是主张定形的音节”。

18、李宗盛的创作能力无疑是华语乐坛的公认的泰山北斗，他为人诟病最多的是他的唱法，唱功，对于这一点，很多人都会说，我爱李宗盛的歌，但是不是他唱的版本，梁静茹，陈淑桦，林忆莲，但是也有很多人觉得，李宗盛的歌只有他自己唱出来才好。

19、李宗盛的歌词没有华丽的词藻，也没有生僻的字眼。但是他的歌词总会有一种化腐朽为神奇的力量。平淡无奇的字却能直击你的灵魂，仿佛他所诉说的就是你的故事。如果突然之间听懂了李宗盛的歌，想必已经经历了人生的爱恨离别，酸甜苦辣咸，早已不是当年那个纯情的大孩子，而是历尽沧桑的不惑之年。真的是让人无比心酸，困顿，困惑，可能已经经历了当爱已成往事的悲哀吧！

20、这是李宗盛歌词最显著的特征，也是人们喜欢他的作品最主要的原因。李宗盛仔细地观察世界，揣摩人生，写出人们的心声，用真情实感去打动人，而不是靠华丽的词藻。一首词就是一个故事，就是一声呼唤。他不是在空喊口号，而是发自内心说出的几句真话，这些话是源于生活的。“就请你给我多一点点时间／再多一点点问候／不要让我如此难受／你这样一个女人／让我欢喜让我忧”。李宗盛把一对已分手的恋人之间的恩恩怨怨，情感历程刻画得如此感人，话虽然平淡，但情感却是那么真挚。

21、如果从歌曲演唱技巧上说，李宗盛演唱技巧不是很棒，但一首歌曲的演绎不光由演唱技巧组成，还包裹对歌词的领会，感情的投入等。从演唱时感情投入这个方面讲李宗盛可以说是比较能够全情演绎，能够通过本身阅历的积淀反馈到歌曲中去，这种境界不是一般歌手或者歌者能办到的，所以有时在不同年龄段听李宗盛的歌总会引起听着的共鸣。

22、总而言之，李宗盛作为话语乐坛教父级别的人物，无论那一方面都是有标杆性质的人物。

23、歌如人陌，

24、年少不听李宗盛听懂已是不惑年，现在也到了可以听懂李宗盛歌曲的年龄了！

25、唱功虽好，但是嗓音先天条件不足，这就是李宗盛。

26、李宗盛的歌词直接纯粹，很少有生僻字眼，也没有华丽的词藻，看他的歌词，会有一种化腐朽为神奇的错觉，你会禁不住感慨，如此平淡无奇的字眼，竟然能直击心灵，让人听来感同身受。

27、恍惚间又回到现实。

28、思绪绕着歌声，

29、三十岁之前，听到李宗盛的歌，就切，觉得好无感觉。当三十岁以后，觉得每首歌都是在唱自己，仿佛李宗盛的歌就是为自己而打造的。感悟人生

30、李宗盛唱功唱歌一般般，但是我是音乐人，词曲创作者，李宗盛演唱歌曲注重情感投入细节和音准节奏部分上，所以他不是专业歌手而是一个音乐创作者，但李宗盛创作了很多动人的歌曲并且还带出很多杰出的歌手，林忆莲，周华健，等等并且在华语乐坛上实力都是非常强！

李宗盛的歌好唱吗

31、李宗盛唱歌的第二个特点是唱歌的节奏把握的很好，何时断何时拖，而且这种好并非刻意为之。是由于对人生和音乐感悟之深刻、演唱时刻感情的些微变化，而信手拈来的发挥。有点武林高手落叶即可伤人，树枝即能为剑的意思。李宗盛厉害的地方是，所有的歌词都好像说出来的一样。我仔细的想了一下，他是在写的时候，充分利用了汉语本身是一种声调语言这个特点，汉语的特点是有变化的声调，而印欧语则没有（或者不丰富），他们那种是所谓的重音节拍语言，所以他们的歌词不存在“倒字”的问题，音节间只有轻重之分（所以对于rap，重音语言有先天的优势）。汉语每个字都有调，一连串音节本身就能形成抑扬顿挫，就看作者怎么把它安排好。如果词曲对不上，那么就会出现所谓的“倒字”，一个第一声的音节可能因为曲调的关系要勉强唱成第二声，那样就很不好，李宗盛的歌里很少这样（黄舒骏也做的很好），不仅没有倒字，而且给人的感觉就是曲子是跟着词变化的。。。。。又到了思绪起伏的时候，就该听一听李宗盛的歌。

32、李宗盛其实嗓音条件其实很一般，音域不宽，没高音，低音也没有那么吸引人。而且为人朴实，不喜炫技。用他自己的话说“小李就是个写歌的”。听他唱的《领悟》，多次重复的副歌部分并没有用很多技巧“秀”出来，而只是利用发音的强弱和对节奏的把握来演绎这首歌的内在。作为对比，你听听关喆唱的版本，就明白李宗盛唱歌“质朴”的特点了。

33、走进回忆里的自己，

34、李宗盛唱功一般，不过他是音乐人，知道自己的短板，所以，李宗盛已经把自己的唱功发挥到了极致，对声音的把控能力强，所以他唱的歌也能在歌坛占有一席之地，如果他不是音乐人、不是个音乐大咖级人物，恐怕很难凭嗓音进入歌坛。

35、我年少的时候也很不喜欢李宗盛的嗓子，觉得他音色嘶哑黯淡，而且唱歌和念词一样直白，旋律变换不流畅，就和一个西席先生摇头晃脑读之乎者也一样枯燥无味，但是最近这几年好像突然就爱上了他的嗓子。

36、其实李宗盛所谓的情歌，更多的是一种生活上的“感官”，你看他写漂洋过海来看你，第一句“为你我用了半年的积蓄漂洋过海来看你”，表面上是情歌，其实是一种对人事物的感官，这是华语乐坛作词人绝大多数人都缺乏的东西。他所唱的东西，代表一种生活经历，没有那种经历是很难唱出那种感觉的。

37、年少不听李宗盛，再听已是曲中人。

38、情若苦落。

39、李宗盛是个音乐奇才，很多脍炙人口的歌曲都是出自他手。像《山丘》《漂洋过海来看你》《寂寞难耐》《真心英雄》《当爱已成往事》《凡人歌》等等。

40、每每听闻都会走神，

41、他的歌，

42、我听过很多李宗盛的歌，无论是他唱的，还是其他歌手唱的。像《鬼迷心窍》，《爱如潮水》，《领悟》，《爱的代价》，《梦醒时分》，《漂洋过海来看你》，《当爱已成往事》等等经典金曲，我都听过太多遍了。他的歌给我的感觉是，好多失恋，好多不如意的事，好多失望的事，比较悲欢伤感，很多人却喜欢听，说明大家产生了共鸣吧。

43、从我个人认为是宗师级别。每次介绍自己，说自己“小李”的时候，没有一点装的成分，是真正的卖萌中带着谦虚。

44、年少不听李宗盛，再听已是曲中人，多么痛的领悟

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